World Art | Senyawa：来自印尼群岛爪哇的传奇实验乐团双人组

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世界默默地进入了一个新时代，2020年似乎呼唤着人们思考自身与世界的关系。人类文明始于声响的诞生，声响经过思考而变成了音乐，透过音乐的交换与合作，我们能够使用除了语言以外的东西对彼此进行交流与传达。

如今欧美文化充斥全球，而当今的亚洲又转变成了什么样貌？除了表象且符号化的亚洲风貌外，当代的亚洲地下文化又展现着什么样的风景？

地下文化 (Subculture) 顾名思义存在于地下，还未突破至台面上。这样的文化往往受众较小，经过时间渐渐被大众接受而内化为显学。而独立音乐、独立创作者往往就是创造这样文化改变的推手。这些创作者有着超越当代文化的敏感与思维，在台面下悄悄的推动历史前进。它往往粗糙且独一无二，别于主流文化的精致与商业化。

既然提到了亚洲的地下文化，我们就不得不从东南亚开始介绍起；因为国家与历史背景，东南亚有着复杂的文化结构，而身在东南亚国家群里的印尼，就是一个有着满满原生能量的国家。

印尼由1万7千多个岛屿组成

印尼位于东南亚地带，疆域横跨亚洲及大洋洲，由17,506个岛屿所组成。在印度文化传进来之前，已经有自己独特的艺术形式出现。由于岛屿遍布，印尼有数百个不同民族与语言，最大的族群为爪哇族。在音乐中，最为著名的甘美兰 (Gamelan)，除了演奏方式受到印度音乐影响之外，早期多为宫廷音乐。

离开宫廷，我们所听见的是岛国风格的爪哇音乐。由岛屿组成的印尼，其每个岛屿的原生居民产生了许多原始敲击与弓类等的声响，这样的概念，常常被当代的印尼独立音乐拿来混合。今天要为各位介绍的印尼爪哇实验乐团 − Senyawa，就是一个将传统、当代、与在地文化结合的双人组合。

对于关注实验音乐、声音艺术的人来说，Senyawa 这个名字早已不陌生，是这两个领域中鼎鼎大名组合。居住于印尼日惹 (Jogjakarta, Central Java, Indonesia) 的他们，分别由 Rully Shabara 和 Wukir Suryadi 两位成员在2010年成立。

他们的音乐结合了人声吟唱和自制乐器，有着浓浓的爪哇部落感。其中自制乐器的 Wukir Suryadi 更是一位有名的乐器制造家，他最著名的创作是由一根长长竹子做成，在上方绑着钢弦，功能与样貌类似电吉他的概念。经过不同的效果器，改变并放大乐器本身的音色。这样的声音可以制造出巨大音场，Wukir 的演奏有着传统爪哇音乐的空间感，配合 Rully 现场吟唱，让听者仿佛进入巫毒世界的异次元。

Senyawa 的音乐融合了实验与噪音，并将传统的爪哇特色融合其中，他们的音乐致力于将传统带入当代，并用全新方式诠释，创造出超越想像的当代印尼风格。

如今，这对双人组早已跃身国际舞台，从澳洲、阿姆斯特丹、韩国等都有他们演出的踪迹。除了 Senyawa 外，两人也分别各自的拥有其他音乐作品。Wukir Suryadi 的个人创作更加充分展现了他自制乐器的魅力，音乐上也比 Senyawa 更加实验、自我。而 Rully Shabara 除了长年在印尼当地举行噪音音乐活动 NOISE BOMB 外，更是传奇实验噪音乐团 ZOO 的主唱。在过去几年，两人更是与世界各地音乐人合作，发行了许多专辑。

2018年的台湾国际艺术节，受到一当代舞团 (YiLab) 苏文琪邀约，Senyawa 的声音正式踏入了台湾国家戏剧院。当时两人那股源源不绝的能量，充斥着小小实验剧场。结合了巫术般的吟唱与呐喊，与最先进的雷射声光和舞者结合，近乎仪式般的演出，将 Senyawa 音乐展现得淋漓尽致。

文化本身需要不断的去突破，而传统也必须适当的被传承。人在追求科技与潮流同时，是否常常遗忘了自身的历史？而当今世代又该何去何从？Senyawa 的音乐虽然被归类在实验音乐类别，但对于当地印尼音乐人来说，他们无疑是将爪哇传统带进当代前卫音乐领域的功臣之一。

如今他们仍然努力着，将这样的音乐与更多的可能性混合、再创造。

作者

何灏

视觉与声音艺术工作者、驻村艺术家。长年游走于世界各处，挖掘稀有音乐与文化体验。近期回归至东方美学，并在2010年成立再造生产实验室，持续发表各式创作。

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